Virgen de la Escalera (Corregido)

1.Tipo de arte: Se clasifica como arte mayor, debido a que es una escultura en relieve

2.Localización
2.1.Título: Virgen de la Escalera
2.2.Autor: Miguel Angel Buonarroti
2.3.Estilo y Escuela: Renacimiento Italiano, Cinquecento
2.4.Localización: Casa Buonarroti, Florencia.
2.5.Cronología: 1491 aprox.

3.Análisis y caracteres: Es una escultura en relieve realizada por Miguel Ángel, cuando apenas tenía 16 años (se entiende por los detalles de la realización de las manos y pies)
Representa a una virgen sentada sobre un cubo de piedra, y sujeta a un niño sobre su regazo, que le está mamando.
El niño aparece ya como un pequeño gigante que se hunde en el regazo de la Virgen mostrando una espalda hercúlea y un brazo de marcado bíceps. Se perciben errores en la perspectiva y en la forma. Los pies de la Virgen, representados de perfil y no en escorzo, resultan muy pequeños respecto de la monumentalidad del cuerpo y sus grandes manos.
A la izquierda de la virgen aparece una escalera con niños sobre ella.
Es una obra inacabada.

4.Técnica: Está realizada sobre mármol, con la técnica del schiacciato, o aplastado.

5.Interpretación: Se piensa que Miguel Ángel interpretó la escalera influenciado por un libro llamado "El libro de la escalera al Paraíso" donde se cuenta que la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús a la Tierra, y por la que pueden subir las almas de los mortales al cielo. Se piensa, además, que los cinco escalones que aparecen representan las cinco letras del nombre de María, y la piedra donde está sentada en referencia a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

6.Relación de la obra con su contexto histórico: En esta época Miguel Ángel contaba con apenas 16 años, cuando se encontraba viviendo en el palacio de los Medici, los mecenas, una familia muy influyente y rica de la sociedad de Florencia de esa época.
Este relieve fue regalado por Miguel Ángel al duque Cosimo I de Medicis, pero posteriormente fue devuelto a la casa Buonarroti.

7-Antecedentes: Las esculturas de Donatello, debido a la refinada linealidad de los pliegues que acentúan los contornos, la delicadeza de los paños donatellescos, semejantes a tejidos de seda, vaporosos y delicados. Recuerda a Donatello también por el uso del schiacciato, ya que este fue el primero en usarlo sobre sus obras de relieves y esculturas. También encontramos como antecedente a la Virgen Blanca

8-Consecuentes: La Piedad, de Miguel Ángel.

Por Lara Arellano Romero 2ºBTOC

El Entierro del Señor de Orgaz (Corregido)

1.Tipo de Arte: Se clasifica como arte mayor, debido a que es un cuadro.

2.Localización
2.1.Título: El Entierro del Señor de Orgaz
2.2.Autor: El Greco
2.3.Estilo y Escuela: Manierismo
2.4. Localización: Iglesia Santo Tomé de Toledo
2.5.Cronología: 1586-1588

3.Análisis y carácteres: Esta obra fue pintada en plena madurez artística del Greco. Representa al Señor de Orgaz, cuyo entierro es el tema principal del cuadro, inmortalizado con una visión divina del mundo celestial donde irá el alma del difunto.
Se divide en dos partes:
    a)En la parte alta se aprecia el cielo, donde aparecen personajes divinos como Cristo, que preside juzgando como rey del universo a todas las almas, la Virgen con un traje rojo y azul, San Pedro, con las llaves de las puertas del cielo, San Juan Evangelista, ángeles y demás santos.

   b)En la parte inferior se representa la parte terrena, un entierro rodeado de personajes que se corresponden con caballeros, eclesiásticos (el obispo San Agustín, primer mártir y diacóno de la Iglesia San Esteban, un fraile dominico, un fraile franciscano, y un fraile agustino)
Esta parte la preside el cuerpo yacente del noble difunto, y entre los personajes de la procesión se cree que se inmortalizó el propio Greco (que mira al frente) y a su hijo, señalando la escena central, ambos invitándonos a entrar en el misterio y el milagro.

4.Técnica: Está realizado en óleo sobre lienzo.
El Greco emplea el característico alargamiento a sus figuras, que no se sabe si es por un problema en la vista del autor, o por un canón de belleza típico del manierismo.
El color predomina en las escenas centrales, y la luz es aparentemente artificial, no se sabe bien de donde emana, puede ser que de las vestiduras,en la parte terrenal se iluminan más a los personajes importantes, creando una atmósfera de misterio con el contraste entre luces y sombras.
Destaca el horror vacui, el autor trata de llenar todo el espacio pictórico.
Presenta un estudio anatómico en las figuras, sobre todo en los desnudos. Posiblemente este estudio de la musculatura fuera influido por las obras de Miguel Ángel.

5.Interpretación: Representa las dos dimensiones de la existencia humana: en el inferior la vida terrenal, finita, la muerte, y en el extremo superior la infinitud, la vida eterna, el cielo.
Es el entierro del Conde de Orgaz, un personaje destacado por bondad en la época, representado con una lujosa armadura, y no humildemente como debería de haber sido en la realidad. Es una clara muestra de su poder social.
Esta pintura es realizada por encargo del Nuñez, párroco de la iglesia de Santo Tomé, aunque el Greco sigue las indicaciones, introduce su propio estilo y personalidad artística.

6.Relación de la obra con su contexto: Este estilo, el manierismo, es producto del ambiente de la época: una profunda crisis, parte del optimismo, equilibrio y confianza del humanismo amenazada por los problemas económicos, políticos, religiosos...
Los nuevos artistas se ven limitados por los grandes maestros pictoricos, tras el descubrimiento del Laoconte, la Domus Aurea...y varias obras clásicas que sientan las bases del desarrollo de este estilo.

7.Antecedentes: de Miguel Ángel, en referencia al empleo de figuras retorcidas que buscan extraños escorzos, y con esta idea se pretende imprimir en la figura una expresión no alcanzada anteriormente, una idea que de pronto es aceptada y desarrollada por los manieristas. Ejemplo de ello lo encontramos en la figura del ángel que conduce el alma del señor de Orgaz al cielo, y en la posición de los demás ángeles de la escena celestial.

8.Consecuentes:El Entierro del Señor de Orgaz de Jacinto Meléndez, en cuanto al rompimiento de gloria.
El Entierro de Casagemas de Pablo Ruiz Picasso, en cuanto a la división del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo; cuerpo y espíritu.



                         
Por Lara Arellano Romero 2ºBTOC

Cúpula de Santa María del Fiore (Corregido)

 1-TIPO DE ARTE: Se trata de una obra de arte mayor, debido a que es un conjunto arquitectónico.

2.LOCALIZACIÓN

2.1-Título: Cúpula de Santa María del Fiore

2.2-Autor: Filippo Brunelleschi

2.3-Estilo y escuela: Quattrocento

2.4-Localización: Florencia (Región de la Toscana Italiana)

 2.5-Cronología: Siglo XV (1420-1461)

3.ANÁLISIS Y CARÁCTERES: La catedral de Santa María del Fiore es de perfil apuntado y planta octogonal, y cada uno de sus ocho lados está revestido por placas de mármol blanco y verde, y presenta un gran óculo central.

Está cubierta por tejas de barro rojizas.

Esta cúpula exterior da lugar a una interna que Brunelleschi aplicó para dar soporte a la estructura.

4.TÉCNICA: Su base está realizada en piedra, casi toda la estructura de ladrillo, mortero, y otros materiales, destacando el mármol de los nervios y el revestimiento del tambor de tejas de barro rojizas. 

La cúpula se alza sobre un tambor de planta octogonal de piedra. 

Posee una doble cúpula con un complejo sistema de vigas de refuerzo que le dan soporte a la estructura.

5.INTERPRETACIÓN: Esta obra arquitectónica es una de las más importantes e influyentes del Renacimiento, hasta tal punto de haber sido tomada como referencia esencial del renacimiento, ya que esta cúpula que remata a la catedral gótica abre las puertas al estilo renacentista, además de sus dimensiones.

6.RELACIÓN DE LA OBRA CON SU CONTEXTO HISTÓRICO: Simboliza la importancia de Florencia como núcleo del Renacimiento y como principal ciudad de la época. Constituye, además, el símbolo de la fortaleza de la iglesia cristiana.

La cúpula es el resultado de un concurso en el que se decidió al arquitecto que la llevara a cabo, ganando Brunelleschi, que realzará el nombre de Florencia, junto con la influencia de la familia Medici, y la convertirá en el centro del humanismo del siglo XV, destacando la diferencia entre la Toscana italiana y el centro italiano clasicista.

7-ANTECEDENTES: Cuando Brunelleschi realiza la cúpula no dispone de ningún modelo cercano para inspirarse, por lo que su precedente más próximo es el Panteón de Roma.

8-CONSECUENTES: Esta cúpula inicia el desarrollo de la arquitectura renacentista, e inspirará a las obras de Miguel Ángel, como las cúpulas de la Basílica de San Pedro del Vaticano del siglo XVI

Por: Lara Arellano Romero 2ºBTO C

El nacimiento de venus.

1.Tipo de arte:Arte Mayor,Pintura.

2.Localización.

2.1.Título de la Obra:El Nacimiento de Venus

2.2.Autor: Sandro Botticeli

2.3.Estilo y Escuela: Pintura del Quattrocento Italiano.

2.4.Dónde se encuentra: Uffici,Florencia.

2.5.Cronología:1482.

3.Análisis y Caracteres.

La imagen muestra una sensación de movimiento debido a la posición de Venus respecto a la línea central,lo que muestra ese movimiento. La composición esta realizada con contornos muy delicados y claroscuros. Las figuras parecen menos solidas respecto a otros autores de la época, y Botticeli ignora en esta obra las proporciones, centrándose más en la belleza y armonía de las figuras.

4.Técnica.

Realizada en temple sobre tabla.

5.Interpretación.

En esta Pintura se muestra el nacimiento de la Diosa Venus de la mitología clásica. Venus es la Diosa del Amor. Su nacimiento se debe a que Cronos corto los genitales del Dios Urano, arrojándolos al mar, de donde nace Venus. La escena representa la llegada de la Diosa a la isla de Citera, empujada por Céfiro, el viento de primavera, que lleva con el a la ninfa Cloris, de cuya unión surge Flora, que aparece en la pintura ofreciéndole a Venus una túnica con la que taparse.

6.Relación de la obra con su contexto.

El Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas de Botticeli y de la pintura italiana renacentista. Fue concebida para decorar el palacio de un miembro de la familia Medici, conocidos por financiar las obras de artistas.

Bibliografía:

Libro de texto Historia del arte

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/4614.htm

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc53.html

María del Mar González Díaz.

Moisés de Miguel Ángel.

Moisés de Miguel Ángel

1.Tipo de arte:Escultura

2.Localización:

2.1.Título de la obra: Moisés.

2.2.Autor: Miguel Ángel

2.3.Estilo y Escuela: Cinquecento Renacentista,La escultura.

2.4.Donde se encuentra: San Pedro in Vincoli,Roma.

2.5.Cronología: 1515

3.Análisis y Caracteres:

Nos encontramos ante una obra en la cual Miguel Ángel refleja el estudio anatómico y el humanismo propio de la época. Presenta una composición muy cuidada, en la que se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta la posición de las piernas. Esta caracterizada por el movimiento de la imagen, en la cual los músculos están en tensión, en la cual se muestra la escena en el que Moisés, furioso, se levanta ante el pueblo. También podemos observar características propias del Renacimiento como la búsqueda de la belleza o el interés por la figura humana.

4.Técnica.

Talla en mármol de carrera, material utilizado por Miguel Ángel frecuentemente.

5.Interpretación.

Se trata de una obra de carácter religioso. Se trata de Moisés, profeta bíblico, que porta las Tablas de la Ley para enseñarlas al pueblo israelí, contempla enfurecido como estos adoran al Becerro de Oro. En la cabeza del profeta aparecen 2 cuernos, debidos a una mala traducción de la Biblia, en la que tradujeron que a Moisés le aparecían 2 cuernos en su cabeza, sin embargo, era que a este le surgían 2 haces de luz.

6.Relación de la obra con su contexto.

La obra fue realizada para aparecer en el mausoleo del Papa Julio II. Era una tumba, proyectada por Miguel Ángel que constaba con 3 pisos en estructura piramidal, decoradas con victorias, relieves, 4 grandes esculturas decorando las esquinas, una de ellas el Moisés, y una escultura de Julio II que decoraría la última planta. Bramante se opuso a la construcción del mausoleo, que tras 6 reformas,su resultado final no satisfago a nadie. De las 47 esculturas proyectadas solo se realizaron 8.

7.Antecedentes.

Laocoonte y sus hijos, en cuanto a la representación de las emociones faciales, y la representación de los cuerpos.

8.Consecuente:

Fontana dell'Acqua Felice en Roma,en cuanto a una representación similar de Moisés.

Bibliografía:
Libro de texto de Historia del Arte.
Moises de Miguel Ángel en Wikipedia
selectividad.tv Moisés de Miguel Ángel.

María del Mar González Díaz,2 bto C